吼吼吼！

    啊啊啊！

    全场，沸腾。

    宝琳看向卡米拉，眼睛里流露出些许惊喜，“啊哈，这位帅哥显然知道应该如何控制现场气氛。”

    卡米拉也是满脸喜悦，“对我来说也是一个意外。”

    演出，说开始就开始——

    本来嘛，这就是街头演出，没有开场时间也没有结束时间；在一个公开空间举行，随时加入随时离开，来去自如。

    一切，都处于“暴露”状态。

    不仅需要面临噪音干扰、突发状况等等，观众的加入和离开时时刻刻都在发生，以最直接也最残酷的方式给予回馈。

    但同时，也正是因为如此，表演能够回归最原始最简单最基础的状态，接受来自陌生人的考验和测评。

    眼前场景，反而异常——

    这一幕，里三层外三层，人山人海，摩肩接踵，熙熙攘攘拥挤在角落里，东西走向的街道完全堵塞。

    陆陆续续聚集而来的人群已经悄无声息突破千人，并且还在层层迭迭如同浪涛一般持续堆迭起来。

    早就已经称不上街头演出了，更像是小型游击演唱会。

    所以，安森刚刚的玩笑，严格来说不是玩笑，因为道路堵塞，这里的交通应该很快就会瘫痪下来，交警前来维护秩序是迟早的事情，谁都不知道乐队的演出还能够进行多久，随时都可能被警察中断。

    没有时间闲聊打趣，是时候进入正题了——

    音乐。

    这才是唯一重要的事情。

    一个转头，安森看向其他三个人，视线在空中交错碰撞，一个个跃跃欲试、热血沸腾，眼睛里闪烁着明亮的光芒，不需要言语就能够感受到狂跳不止的心跳声。

    因为眼前的盛况，更因为他们昨天似乎再次找回音乐的幸福感，现在已经迫不及待再次回到音乐的世界。

    “莉莉？”

    “ok。”

    “康纳？”

    “吼吼吼，迫不及待。”

    “迈尔斯？”

    “准备就绪。”

    一个。再一个。安森一一确认，三个队友的视线也互相交错，最后一起落在安森身上，演变为雀跃。

    然后。

    安森抱着吉他，指尖轻盈灵动地在吉他琴弦之上翻飞——

    跃动，欢快，清澈。

    并不响亮，甚至略显微弱，毫无预警地开始，完全被淹没在全场嘈杂的喧嚣里。

    根本听不清楚！

    但是，安森并不介意，满眼温柔而专注地注视着琴弦，仿佛整个世界安静下来，就只有八月三十一日乐队四个人一般。

    其他，全部都是尘埃。

    噌噌，噌噌，明亮的弦音，在巴黎午后的金色阳光里上下穿行纷飞，神乎其神地，似乎能看到一缕一缕阳光的轨迹，还有透明音符振翅高飞的轨迹，纵横交错，编织成为一幅恢弘蓝图，徐徐铺陈开来。

    那些喧闹，那些嘈杂，悄悄演变为尘埃，稀稀落落地在金色光晕里沉淀。

    视线，就这样一点一点聚集。

    一个八拍，两个八拍。

    安森转身看向迈尔斯——

    迈尔斯没有使用琴弓，只是用手指，宛若演奏大型积压一般，娴熟地拨动琴弦，低沉而醇厚的弦音垫入旋律，一下就让安森的吉他弦音轻轻漂浮起来，越发清亮越发轻盈。

    下一个，是康纳。

    最后，则是莉莉。

    轻盈，灵巧，甚至带着些许小心，没有全面拉响旋律，以最简单的一个四拍旋律，反反复复地不断重复；却因为乐器的一一加入，层次和框架渐渐丰富饱满起来，那副徐徐展开的画卷也跟着恢弘起来。

    心跳，一点一点开始慢慢加速。

    神奇，惊人，赞叹——

    纯粹旋律而已，却将乐器演奏的自身魅力杂糅在一起，在演奏之中倾注情感力量，依靠音符唤醒共鸣。

    如同交响乐团一般。

    在当代音乐市场里，已经许久许久没有乐队敢于如此尝试了，真正地让音乐回归音乐，让乐队找回乐队的特点，不是依靠颜值、不是依靠花哨，而是真正展现乐队的魅力，用乐器和歌声演绎出全新魅力。

    宝琳满眼惊奇，简直不敢相信自己的耳朵，瞠目结舌地看向卡米拉：这是乐队？

    卡米拉露出一抹得意的笑容，稍稍挺了挺胸膛，那表情分明在说：夸我，快夸我，请狠狠地大力地夸。

    “嗯，嗯嗯嗯……嗯嗯嗯……”

    安森的歌声从话筒里流淌出来，并不响亮，轻声哼唱而已。

    但是，那清亮的嗓音微微透露些许沧桑和哀伤，却让音乐层次更加丰富起来。

    然后，终于有人动了，不再是简单的和弦，不再是轻手轻脚地演奏，而是真正放开手脚地拉起主旋律——

    迈尔斯。

    居然是迈尔斯。

    宝琳眼珠差点就要掉下来，被自己的口水呛了一下，怎么也没有想到，奠定整个表演核心的居然是大提琴？

    但认真想想，大提琴出现在街头、大提琴出现在乐队，这本身就已经够神奇了；现在大提琴奠定乐队基调，又有什么值得大惊小怪的呢？

    宝琳终于知道卡米拉刚刚神秘兮兮的笑容是怎么回事了。

    宝琳没有时间和卡米拉交流，顺一口气，目不转睛地盯着迈尔斯，仿佛那一把大提琴能够变出一朵花一般。

    心神，一点点沉浸。

    悠扬，浑厚，壮阔，如此温柔又如此雄壮，迈尔斯心神合一，手里的琴弓在琴弦之上徐徐拉扯起来。

    同时，吉他、贝斯、键盘，全部停止演奏，只留迈尔斯一个人而已。

    一把大提琴。

    即使在交响乐团里，这样的情况也不多，因为大提琴本身是低音，编曲难度大，作为主乐器不容易把整个曲子的结构支撑起来。

    但眼前乐队就这样做了，匪夷所思地，神乎其神地。

    更奇妙的是，从编曲到演奏，那激荡的旋律居然一点一点唤醒身体里的热情，心脏的跳动正在慢慢加速，一种语言难以准确描述的澎湃正在抬头，仿佛能够感受到时间和空间在这个小小角落放慢脚步。

    宛若黑洞一般，将灵魂卷入其中。

    安森的歌声从宇宙深处翩然而至。

    “大千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃，而今我却在黎明独自露面，在曾属于我的大道寂寞徘徊。”（注1）

    落寞，苦涩，沧桑，哀伤。

    错杂的情感，在咬字之间碰撞燃烧，金色音符在音节之间铿锵跳跃，如此轻盈却如此厚重，如此淡泊又如此潇洒，举手投足之间的霸气与磅礴，轻描淡写地宣泄而下，刹那间在眼前一个个脑海深处——

    掀起惊涛骇浪。

    极简的语句，如诗如歌，却将历史的厚重和时间的沧桑展现地淋漓尽致。

    在巴黎这座城市，在法国这片土地，音乐的力量拖拽着听众们穿梭时空，茫茫历史在眼前飞速流转。

    没有人能够例外。没有人。