荣国这个角色的设定是身形矫健。/我_的¨书`城\ ·已/发+布`最!新~章^节~
有着运动员特有的阳光与蓬勃生气。
性格中带着这个年纪常见的勇敢鲁莽。
心底深处却保有相当的善良。
灾难降临封闭的高速列车时，他起初和同伴们一样惊慌失措。
但却在危险关头中第一个冲出去。
同时。
他也是主角石宇带领的幸存者队伍中不可或缺的成员之一。
然而。
这条人物成长线最终导向的却是彻底的悲怆。
——为爱殉情。
而那位牵动“荣国”最终命运的女孩“珍熙”。
正是由裴秀智所饰演。
彼时。
刚进门的裴秀智脸上挂着无可挑剔的营业式甜笑。
那份明媚恰到好处。
精准地迎合着不同注视者的目光。
——导演延相昊、孔刘、郑裕美、马东锡、制片团队的核心成员……
一个不落。
鞠躬。
微笑。
声音清甜柔和：
“导演 nim，孔刘前辈 nim，裕美前辈nim，马东锡前辈 nim……各位好，不好意思来晚了点。”
每一句称呼都带着不失尊重的亲疏分寸感。
熟练地展示着对前辈和制作团队的尊重。
然后。
视线不可避免的。
划过坐在马东锡旁边的姜在勋。
四目相对。
姜在勋似乎感觉到——
她唇角上扬的弧度好像加深了那么一点点。
眼角眉梢弯起的形状也跟着变化了零点几度的锐角。
整个人散发出的光亮感……
仿佛瞬间调高了一个档位。
明媚得几乎有些晃眼。
随即。
便像蝴蝶振翅般轻盈掠过。山芭墈书王 已发布嶵新彰踕
笑容依旧甜美地滑向下一位需要招呼的对象。
仿佛刚才那短暂的“明亮升级”从未发生。
在她完成这一圈完美无缺的“问候循环”后。
目光自然地落在姜在勋旁边。
没有犹豫。
迈着轻快的步子走了过去。
拉开椅子。
优雅落座。
一股清爽、淡雅、带着一丝甜意的荔枝香气。
就这么自然而然地飘进了姜在勋正前方的空气里。
似有若无。
随着她细微的动作和呼吸，在两人之间狭小的间隔里微微浮动。
萦绕不去。
“好久不见。”
姜在勋转头主动打招呼道。
裴秀智闻声转头。
笑容依旧甜美。
但那种面对前辈时的“营业感”淡去了些许，眼底漾起了更真切的笑意：
“是有一段时间了。不过……感觉也不算很久？最近铺天盖地都是姜……演员的新闻。”
裴秀智这话并非客套。
姜在勋的名字在近期的新闻版面上相当活跃。
先是赵寅成、李光洙、车太贤等集体亮相《露水红颜》首映，引发网友对“赵line人脉圈”的讨论；
紧接着。
媒体将他首次担当大银幕男主的《露水红颜》与同期上映、同为首次担任电影男主的李敏镐《江南 1970》拉出来多维度比较——
两人同是《继承者们》走出的演员。
一个饰演男三尹灿荣。
一个饰演男一金叹。
如今又几乎同时迎来大银幕男主角首秀。
这种“昔日同僚，今日对手”的叙事，天然带着话题性。
什么#继承者们大银幕首战#、#配角逆袭挑战男主光环#之类博眼球的标题层出不穷。
“那些报道……也就那么回事吧。”
姜在勋无奈地摇了摇头。
这段时间。
关于《露水红颜》和《江南 1970》男主表现对比的报道铺天盖地。￠oe?z\3§小;÷说?网1?′ ?¨更>=:新??最*]全@`
——《露水红颜》里的姜在勋。
抛开角色本身的复杂度不谈。
他仅靠一段眼神和细微表情传递崩溃到麻木的哭戏，就被不少影评人特意提及并赞赏。
相比之下。
《江南 1970》的李敏镐。
虽然有暴力、动作戏等外放型情节，但其塑造的角色深度和情感表达，被一部分影评人和观众（尤其非粉丝观众）认为略显单薄，偶像包袱未完全卸下，部分场景的“耍帅感”盖过了角色本身的挣扎和复杂。
这种对比本身只是媒体为博眼球的操作。
但李敏镐的庞大粉丝群体却感觉受到了严重的冒犯和拉踩。
在他们看来——
媒体是在用他们用心呵护的偶像去“抬轿子”一个昔日同剧的配角。
不满和委屈迅速发酵。
最初的讨论还局限在粉丝内部的论坛里。
渐渐地。
战火蔓延。
李敏镐粉丝开始在 dC论坛电影版块和 naver相关新闻评论区大量刷屏“反向科普”。
各种阴阳怪气、甚至带上人身攻击的帖子刷得飞起。
姜在勋的粉丝自然也不甘示弱。
从专业角度分析、维护、反击。
双方粉丝在网络上撕得难解难分。
“粉丝吵架嘛，火力总是很猛的。”
裴秀智显然对这些倒是深有同感：“你经纪人怎么说？”
“他？”
姜在勋捏了捏眉心，道：
“他倒是稳得很。就说当给我刷存在感和热度了。还说‘女装大佬’说明我戏路宽没包袱，‘资源咖’说明黄老师眼光好，‘颜艺崩坏’说明我够敬业……”
他把金大元的原话复述了一遍。
那套歪理邪说的他当时都愣了一下。
裴秀智没忍住噗嗤一声笑了出来。
随即又觉得不合适，用手背掩了下嘴：
“噗……金经纪人果然……非常有想法。”
她找不到合适的形容词。
“他还让我别管，安心准备电影。”姜在勋补充道，“说等电影口碑出来了，这些自然就消停了。”
“也是。”
裴秀智点点头：
“现在跟风骂你的，说不定以后就是你电影的观众。”
她话说的实在。
“但愿吧。”
姜在勋对此不敢太乐观。
裴秀智还想再说什么。
却听闻延相昊导演清了清嗓子：
“好了，人齐了。我们直接开始吧。”
姜在勋和裴秀智默契地同时收声。
各自翻开面前的剧本。
彼时的裴秀智专注且认真的姿态立刻取代了刚才明媚邻家女孩的模样。
“春节前把大家聚起来，是想趁着拍摄前的重要时间窗口，大家一起把剧本的核心脉络、角色定位、以及我们要营造的整体氛围进行一次彻底的梳理。”
“《釜山行》不是一部简单的商业片。它本质上是探讨人性在极端灾难面前的切片。丧尸只是催化剂。我们要呈现的是秩序崩塌后，人在求生本能、道德良知、亲情爱情之间的挣扎和选择。”
会议室里一片寂静。
在座的都是经验丰富的从业者。
自然明白这番话背后的分量。
在这个极度内卷、阶层结构复杂的国家。
能够成功拿下重量级奖项（青龙奖、大钟奖、百想奖）的作品，鲜有纯粹的爆米花娱乐大片。
（比如现役韩娱影史票房第二的《极限职业》（1625万观影人次）。在三大奖上毛都没捞到。）
而能获得青龙、大钟甚至冲击国际奖项的作品。
它们或直面历史伤痛，或讽刺当下荒诞，或揭露体制疮疤。
往往都带有强烈的现实指向性和社会责任感。
如奉俊昊导演——便是其中的顶级代表。
他总能以极具商业娱乐性的外壳（《汉江怪物》、《雪国列车》），包裹对政治体制、人性本质、社会矛盾的深刻剖析和锋利隐喻，将批判性与商业性完美融合。
而这部《釜山行》。
无论是密闭空间内的人性实验。
还是灾难中阶层分化带来的冲突与矛盾（比如自私的金常务与为群体牺牲的石宇等人），都颇有几分奉俊昊式社会寓言的内核。
不同的是。
相比于奉俊昊作品更宏观的政治社会隐喻。
延相昊导演在这部作品中的愤怒与反思来源更私人化，更微观——
很大程度上源于他年轻时经历过的校园霸凌和服役期间目睹的军营暴力。
这些切身的痛苦体验。
赋予了《釜山行》中人性之恶的描写一种更为直接、更加具象化的冲击力。
……
围读正式开始。
延相昊导演引领着。
从故事核心设定到角色心理动机，细致分析。
裴秀智听得异常认真。
偶尔用笔在剧本上做着记号。
姜在勋也收敛心神。
沉浸在导演对丧尸病毒设定、封闭车厢空间规则以及角色在绝境下心理转变的阐释中。
讨论的氛围热烈起来。
关于角色面对灾难的第一反应、细微动作如何体现恐惧、以及如何在惊恐中寻求微小的希望与合作可能……
剧本围读会从下午一直持续到华灯初上。
当延相昊导演宣布结束时，每个人都感觉头脑有些发胀，但精神却异常亢奋。
角色的血肉仿佛在一次次讨论和碰撞中被填充起来，对《釜山行》所要营造的残酷与温情交织的世界，也有了更清晰的认知。
“辛苦了各位！”
延相昊站起身：
“春节假期好好休息，养精蓄锐。年后的拍摄强度会非常大。希望我们能把这部承载着思考的作品，完整地呈现给观众。提前祝大家春节快乐！”
众人纷纷起身告别。
姜在勋收拾着桌上的剧本和笔记。
旁边的裴秀智也合上了她那本写满娟秀字迹的剧本。
“很认真啊。”
姜在勋瞟了一眼。
裴秀智转头，脸上带着一种工作完成后自然的松弛笑意：
“为了不拖姜演员的后腿，我得努力点才行啊~”
姜在勋一愣，随即也笑了。
那股清甜的荔枝香似乎又近了些。
“那——年后见，姜演员。”
“年后见，裴演员。”
(本章完)