何况有的人只是在某件事上有些突出，就会自觉赔得起美貌资源了。比如身高一米八，比如学历博士，比如独生子女，比如工作稳定。
由此可见世人对美貌资源的渴望。
“只是好像丑的基因会特别顽固。因为这是生物的本能，选取最容易被辨别认出的部分，证明自己的血脉。”因为好看很有可能会撞脸，但丑，真的能丑得五花八门，鲜明突出。一眼就能看出这是自己的孩子.....
比如蔡蔡和家里人一模一样的卷发和眼睛，就是她当初能顺利被家里人接受的原因。那时都还没验血呢。姥姥一发照片，家里人就同意领养她了。要知道，那可是唐家啊，蔡家更是不会领养孩子的。
仙君笑出来，还真是，那种一眼看过去就是一家人的长相，基本都是属于丑陋基因里的特征。比如蔡蔡的卷发.......
想想，他第一次见到蔡蔡的时候，真的怀疑她是个野孩子，满头乱糟糟的卷发，都看不清脸。谁想到转头这孩子头发被梳起来，露出脸，大家都惊呆了。想不通这么好看的孩子怎么会被拐，但也想得通人贩子为什么下大力气也要留住她，留不下，甚至还想毁去。当初要不是这孩子机灵，晚一步，她就活不下来了.......
在房间另一边一直默默工作的梅章顾胜等人，都十分无语。你俩在这吐槽美丑，实在是不太礼貌啊.......
蔡蔡说话间，就看完了全部的简介，基本上都不认识，看着都是很新的那种新人，但其中也有几个眼熟的，应该是公司的艺人。最眼熟的一个，是拍了她做业余制作人的那部戏的孟宁。
那部戏叫《陇上花开》，蔡蔡投了一部分钱，但大头还是仙君让公司掏的，一共二十集，后期她没时间，配乐这些是仙君从她的作业里找出来几首，重新编曲之后拿去用的，孟宁主演。卖给了平台播，没上星，属于网剧范畴，但成绩很不错，是年冠，还在某些小奖项上得了好几个奖。她自己就拿到了编剧奖和编曲奖，公司让孟宁一块领回来放在了她在公司的办公室里。
之前她的办公室就属于艺人办公室，之后，她的办公室就填上了制作组的牌子，她也成了万千挂职的一个项目经理。
啧啧啧。
虽然都是在她什么都没管的时候发生的，但公司一直积极同步给蔡蔡了。
“孟宁的话，可以演十皇子。”
蔡蔡觉得仙君想把九公主往正剧上拍的话，就要做到剧中所有有名有姓的角色，都不招人厌烦。这不仅仅是没有祭天设定这种，而是必须要有一个让观众喜欢的点。当然不是那种要让所有观众都喜欢的点。众口难调嘛。
“就是要讨好某个特定群体？”
蔡蔡想了想，“不止，是要让观众觉得这个角色可以有在大众层面上，被夸赞的程度。”
“.......”这有点难了吧？
仙君让蔡蔡具体说说。之前这些配角，因为会有自带编剧的可能，所以仙君就没和蔡蔡怎么讨论，反正只要最后保留住好的画面，保持九公主个人剧情的完整就可以了。其他角色戏，都可以随便删，也就随便他们自带的编剧怎么改了。
主打一个你上天入地的折腾，我稳坐钓鱼台。
“比如很常见的恶人设定，杀人放火坑蒙拐骗，但爱妻，爱女，爱猫狗，甚至爱吃等等。这都是可以被夸赞的点。”甭管是不是在消费女性，这种恶人设定就是最常见的。属于善良的锚点。说是让恶人的形象更立体丰满，更生活化，让观众更警醒，警惕周围平静生活中的恶意恶人，什么的。
蔡蔡的要求，就类似于这种，“无论他们自带编剧怎么改，角色设定的底色，要保持住。其他的，随便发挥。”
仙君明白了。方孝宁看人，就看底色，要演员和角色拥有基本吻合的底色，才能发挥出演员百分之百甚至更多的演技，让角色更鲜活。
但是吧，“太为难这些艺人了。”
“........”蔡蔡眼前一黑，“我不是在要求他们本人有什么可夸赞的底色，我是要求他们的角色。”
“对啊，如果要求他们本人的话，可能还会容易一些，本色出演的情况很多。但你要求角色，首先他们的演技就不行，然后他们根本就不太可能深度的揣度角色做什么解读。”怎么说呢，“你也知道，圈内有一种艺人，他们带着自己专属的表演形体化妆等老师，在片场里，为他们找定位走位，为他们找最好看的镜头，为他们分析角色，会先演一遍，然后让艺人学着演.......”
“他们更多的时候是商务活动，他们没时间用在准备角色上，能自己看一遍剧本，就是很认真勤奋了。”像有的演员那种接到剧本就提前好准备角色，他们就算自己想，也不被允许，“演戏是他们的光环之一，不是工作。”这个就是演员和演员之间的本质区别。
“........”蔡蔡有点慌了，“我不会在这个组里大开眼界吧？”
仙君点头，是的，你会大开眼界的，“这种算是已经很敬业了，行业接受，观众只看得见镜头前的东西，所以也接受。总比过去有的演员演不出来，就上替身推远景这种要好得多。”娱乐圈臭鱼烂虾最多的时候，好些演员甚至没进组就拍完了一部戏，纯扣绿幕。
蔡蔡说真的，“我遇到的最大的混子类型，就是曹昕了。”曹昕也随身带着外挂老师们，但也没没到学着演的地步。没想到，他还不是最严重的.......“这算是敬业还是不敬业啊？”真的不好说啊。
“这些演员普遍长得好，上镜，年轻，流量高。资本推他们，就是为了挣快钱。过个三五年这人不行了，再换一个，源源不断的会有新人补位上来的。没演技，人木，在资本看来都是不大事，因为谁都知道，镜头是能被编辑的，镜头是能撒谎的。”光影艺术最早的时候，就是用一个个欺骗观众的镜头，成就了经典。
算了，蔡蔡不想纠结这件事，“既然他们有随身外挂，那角色设定这部分，就更可以实现了。”演不出来？想办法吧。
仙君只是提醒一下蔡蔡，别到时候再看眼界......
“孟宁演十皇子，你觉得那里合适？”
“可以安排一个十皇子为了逃命，男扮女装的情节，然后十皇子要没有善恶，眼里只有权利，伪君子。但角色底色是天真。他是个天真的伪君子，或者说，天生的伪君子。因为他父亲是皇帝，他是他父亲最疼爱的儿子，所以他觉得他肯定也会皇帝，所以大家都要尊敬他，如果有人不尊重，他就会纳闷，我是皇帝啊，你怎么能这么对我。”
仙君明白了，天真，“在加上自恋。可以让角色时时刻刻带着镜子......”
蔡蔡赞同，这种设定也很常见，而且，”正剧的话，我觉得，正剧的最明显特征就是，每个角色都可以单开一部戏。要有主角像。”额，仙君皱眉头了，蔡蔡赶紧改口，“角色要有主角像。角色要有完成的故事线，逻辑线，就算不会拍出来，但要让观众看出来。”
仙君看着蔡蔡，你真的很会抓重点，确实是导演思维，但你真的好天真啊........
这些艺人都不会去解读角色，又怎么会给角色一个完成的故事线呢？
“他们不可以，他们的随身外挂可以啊，不是给了钱吗？让他们多给点......”蔡蔡也是豁出去了。
仙君只能点头，确实，真要走正剧风，这是最简单直接的好办法。示意顾胜联系黄欣和李木子，现在开线上会议。顾胜立刻联系上俩人，顺便也罢之前仙君总结出来的剧本和角色内容，同步给了俩人。
俩人也没多说，立马进入状态，并迅速掌握了这个会议的关键。角色基本设定。这让黄欣和李木子都松了口气，因为实在是俩人都被演员的自带剧本给荼毒的够呛。现在蔡蔡和仙君定下角色基调，就会好多了，起码不用开着机子空拍了.......
但这个各个角色要有主角像，最简单的办法，还是在演员身上啊.......可，她们也参与了选角，这些外面送来的小艺人，基本上都是各个资本刚上手的流量艺人，有点小名气，有作品，没有代表作，有几个热门在身上，影视综艺甚至话剧都参加过，有很多粉丝，圈外看是新进顶流，新一代小生候选人，但圈内看，属于工蜂的级别，能干活但没大用，死了也没事........
主要是他们年级合适，脸合适，地位也合适，给九公主做配，属于抬咖，不会掉价。换了那些二十五六岁有代表作已经在圈内站稳脚的艺人，这种大量配角的项目，他们是肯定不会接的。他们更想接男主戏，就算不是男主，最起码也要是唯一或者唯二的配角才行。这样才能对得起他们自以为的牺牲........
站稳脚的男艺人，地位是普遍高于女艺人的。还是那个原因，男艺人的演绎寿命比女演员长。三十多的男艺人可以和十多岁二十多岁三十多岁甚至四十多岁的女艺人搭情感戏，三十多的女艺人，搭二十多岁的男艺人算勉强，搭三十多岁的男艺人算走运，搭四十多岁的男艺人算正合适，五十多岁甚至六十多岁的男艺人也可以，搭十多岁的男艺人，基本就是母子了。重点是，一旦搭了年纪大的，之后就很难再搭年纪小的。
这就是女艺人最常见的下坡路。
就算现在环境好了，女艺人们的工作机会很多，但有些根深蒂固的来自观众的观念，却没那么容易被改变的。也正是因为来自于观众，所以才会这么难改变。
而男艺人对于搭比自己年轻很多的女艺人，也不是那么高兴的，都会觉得自己在牺牲，在为三斗米折腰，在努力工作。因为他们不想再镜头里被对比出年纪。男艺人也怕老。
艺人都怕。资本也怕。
所以这些送来面试九公主项目的男艺人们，除了竞争皇帝这个角色的，其他，最大的不过二十五岁.......年纪最小的，刚满十八岁.......
就这种艺人素质，黄欣真的最好了闭着眼睛拍，然后玩命删的准备。
“最初一共有四千多人，因为网撒得开，不说什么妖魔鬼怪都有吧，但对自己格外自信的男性真的太多了.......经过好几轮的筛选和面试，最后定下这一百多个。其实都签约了，和女艺人那边一样，选不上就去演别的角色。”资本就是要拼命的塞人。
黄欣也是提醒蔡蔡，“真的不要期待过高。”怎么说呢，“这个行业，为什么都是圈内人的后代呢，首先就是因为他们省事，能给资本省钱。省钱就是赚钱嘛。而他们是怎么省事的呢，因为他们算是有经验。其他工作还好说，演员这个工作，很多时候真的就是一部部片子一个个项目喂出来的，就算是科班出身，也一样。极少有上来就会演的，多数都是本色出演，靠导演教育。”
蔡蔡点头，她懂。
黄欣叹口气，你不懂啊，你真的不懂，“这一百多个，已经都是有作品的艺人了，按说都有丰富的表演经验了，但事实上，他们其中大部分，连演员都称不上。他们不会演。这个不会演，是很直接的表现。演戏是需要演员演出连贯性的，不说有多起伏，但两个镜头，两段台词之间的连贯性，这是必须要能演出来的，才能被称一声演员。”
之前面试的时候，黄欣就发现了。但这其实在镜头前和剪辑的作用下，也不是不能用，又是资本塞来必须要用的，只能捏着鼻子手下。他们肯定选不上主配，但黄欣觉得把这些人送到蔡蔡面前，就挺对不起蔡蔡了.......
蔡蔡能理解黄欣这个连贯性是什么意思。说简单点解释，就是连戏。演员自己连戏。比如说，演员在同一场景里，表演吃饭。要是只有一个演员自己表演的话，好拍很多，只需要演员顺利吃完就行了。夹了菜就要嚼，要咽，再夹，再嚼，再咽。同时演出角色当下的情绪，是在一个什么前提下，在吃饭。要去报仇，大仇得报，要去离婚，要去结婚，要去找孩子，等等。
要是多个演员一起拍吃饭，可能多角度多镜头同时拍，可能是一镜一角度拍完，再找另一个角度。单一演员无论镜头多少，都好剪好删，演员多了，就不好操作了。所以就要求演员能连戏。在拍自己的时候，要暗中注意其他演员的进食节奏，吃太快吃太慢都不行。在拍别的演员的时候，要记住自己的进食顺序，不能同一镜头，其他演员一句台词没说话，就换了好几种食物，这就肯定不连戏了。
连贯性这个东西，可大可小，能克服，但能做到，那肯定更好。
蔡蔡也看过很多影视剧里，演员做出的ppt式表演，镜头切来切去的。观众看着会难入戏，会觉得导演剪辑技术能力不行，演员演技生硬。这就是演员演出连贯性的根本原因——角色的生命力。
一个虚构的角色，怎么变成观众眼中活生生的人呢？那就是角色要有生命力。要是活的，演员要能演活。这其实并不会有太高的演技要求，做到基本的连贯性，就行了。
结果现在黄欣说，这一百多人里，有大部分，做不到.......
啊........
蔡蔡真诚发问，“我不是影后了吗？找稍微会演戏的演员来跟我搭戏，都不行吗？”
仙君有点尴尬，怎么说呢，“当时一门心思的想给你写了大主角的剧本，没考虑配角的问题.......”所以标准才会放这么宽.......“你要知道你的情况啊，你在国外都拿到了金面具影后了，国内却可以说颗粒无收，我能给你组起一个项目就不错了.......”不然你都没戏拍。“要是你愿意等昆仑之后再考虑国内的项目，那也行，那时候肯定情况会好很多的.......”
“........”昆仑还不知道要拍到什么时候，上映也可能快可能慢，方孝宁根本就不着急。要是三五年之后，她哪等得起。
算了。不能对别人要求太多。人介也不想的。大家都是混口饭吃，何必这么为难自己也为难别人呢.......
“只要最后结果是好的，就行了。”蔡蔡就这一个要求了。
黄欣和李木子同时表示，这你放一百二十个心，不是神级镜头，她们一个不留。
“.......”就这一群，加上她的乌合之众，哪来的神级镜头啊。
继续。
蔡蔡只想赶紧解决这些配角的设定，“十皇子的说好了，下一个就是皇帝吧。皇帝就按照剧本，老谋深算，皇权至上，除了自己和继承人，都不算人。他对继承人的看重也是为了自己的血脉和江山。就是个政治动物。”这个挺简单的。“角色底色就是皇权傀儡。要有霸王暮年的感觉，那种不甘心，一定要有。演的时候除了皇帝，其他同框的，都选年轻面嫩的，做陪衬，做背景。”